claire-françoise fressynet

2012-01-28T18:08:00.004Z

Plâtre amorphe pour mélangée à la colle de peau.

Gesso amorfo para misturar a cola de coelho.

click

2012-01-20T17:40:00.002Z

PELA PRIMEIRA VEZ EM LISBOA

Emilie e Voltaire

de Arthur Giron

27 e 28 de Janeiro de 2012

Bilhetes dos 12,00€ aos 5,00€

Info e reservas: 21 347 33 58 . 91 321 12 63

Local: Teatro do Bairro | Rua Luz Soriano, 63 | Bairro Alto

Horário:21h00

Classificação Etária: M/16

.......... .........

Sinopse:

Que acontece quando dois amantes do conhecimento se cruzam?

Com a vida em eminente perigo - ele pelas suas ideias inflamatórias e carácter irreverente, ela pela sua libertinagem sexual e pelos seus destemidos e inspirados 'travestis' financeiros, esta história verídica entre François Arouet (Voltaire) e Emilie du Chatelet releva-se uma tórrida obsessão alimentada pela filosofia e pelo amor genuíno.

Manifestando sentimentos e paixão de maneiras inconvencionais a sua união desafiou e enfrentou os pilares legais, morais e sociais da sua geração. Resultado: um tumultuoso e fascinante romance.

Ficha Técnica:

Texto de Arthur Giron :::: Tradução de António Henrique Conde :::: Cenografia e Figurinos de Pedro Fazenda :::: Encenação de Figueira Cid :::: Assistência de Encenação de Marta Inocentes :::: Desenho de Luz Henrique Martins e Figueira Cid :::: Mestra de Costura de Vicência Moreira :::: Sonoplastia de João Bacelar :::: Operação de Luz e Som de João Piteira :::: Interpretação de Figueira Cid e Mirró Pereira

Desenho original de Pedro Fazenda :::: Produção Executiva de Sofia Bernardo :::: Assessoria de Imprensa de Cristina Carvalho :::: Design e Grafismo de Mónica Santos

2012-01-14T17:10:00.004Z

RECÔNDITOS

Esculturas em pedra

Pedro Fazenda

19 de Janeiro a11 de Fevereiro de 2012

a Galeria Novo Século e Pedro Fazenda convidam

para a inauguração da exposição “RECÔNDITOS”

dia 19 de Janeiro de 2012, pelas 22 horas.

Galeria Novo Século

Rua de O Século, 23A - 1200-433 Lisboa - Telef: 213427712

De terça a sábado, das 14 às 19 horas

2012-01-07T16:12:00.007Z

Miguel Horta “Troncos e marés”

Exposição de pintura.
Inauguração 13 de Janeiro - 22h - na galeria Appleton Square - Rua Acácio Paiva 27 r/c - 1700 - 004 – Lisboa - Alvalade

2012-01-05T18:15:00.002Z

Miguel Horta

...

2012-01-03T19:59:00.013Z

cores do ano

se houvesse pedido que ela fizesse em início de ano,
se ela se deleitasse a invocar os deuses para pedir benesses,
pediria decerto que o ano fosse da cor do mar
e da cor da chuva,
e, se fosse possível,
(e o que não é possível às divindades, perguntaria antes de atrever-se)
ela pediria que o ano fosse da cor dos campos de espiga, por Agosto
e entremeando, ali e aonde,
dispersa,
uma cor de papoilas.

a cor do mar para que fosse azul e também fosse cinza,
percorresse os vários matizes do verde,
e fosse amarelo, e alaranjado,
anil e roxo, no de repente de um ocaso.

a cor da chuva para que fosse límpido deixando ver para lá dele,
atrás e adiante,
e ainda sobrasse.

a cor das espigas para que fosse de oiro
e nem por isso fosse de riquezas mais do que as suficientes
e fosse na alma que as fizesse.

o rubro das papoilas,
essa cor dos deuses e das mulheres,
para que fosse vida,
intenso,
para que acontecesse.

Maria de Fátima

http://intervalos.blogspot.com/2012/01/cores-do-ano.html

2011-12-31T14:46:00.002Z

Tchin-tchin
Á tua / Á la tienne

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2011-12-23T17:48:00.000Z

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2011-12-14T18:13:00.006Z

"Bila Chana, Gentes em Festa"

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Dia 17 de Dezembro, pelas 19horas no Cinema City Classic Alvalade será exibido o documentário Bila Chana, Gentes em Festa de Rui Cacilhas e Pedro Grenha, no âmbito da 6ª edição do concurso de vídeo Fundação INATEL, 2011.
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"Bila Chana, Gentes em Festa", sugere uma leitura actual sobre o panorama festivo no nordeste transmontano inscrito nas celebrações de Inverno, ou "ciclo dos mortos". Trata-se de um registo etnográfico, uma visão localizada que incorre na tentativa de assinalar as rupturas e continuidades no espaço e no tempo da festa, assim como entender os novos modelos da sequência ritual.

+ info http://www.bilachana.wordpress.com/

http://www.inatel.pt/content.aspx?menuid=42

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2011-12-13T17:13:00.000Z

gribouillis

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2011-12-02T18:17:00.001Z

gribouillis

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2011-11-21T17:16:00.003Z

Rolney Barreto
Cowparade de Santa Catarina 2011
Vaca da ponte

chapa de zinco, alumínio e aço
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2011-11-12T15:10:00.001Z

gribouillis

...

2011-10-30T19:34:00.000Z

gribouillis

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2011-10-22T15:09:00.006+01:00

Exposição de ilustração
De Danuta Wojciechowska

Quarta-feira, 26 de Outubro · 18:00 - 21:00
Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa - Biblioteca

Exposição integrada no "Colóquio Internacional de Literaturas de Língua Portuguesa para Crianças e Jovens".
Para mais informações consulte
Cartaz http://www.clepul.eu/_fich/6/Cartaz_CILLPCJ_2011_%282%29.pdf
Programa http://www.clepul.eu/_fich/6/Banner_Net_%281%29_%281%29.jpg
http://www.clepul.eu/_fich/6/programa_%282%29.pdf
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2011-10-16T17:04:00.003+01:00

gribouillis

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2011-10-02T21:14:00.008+01:00

“Beijo II”, de Paulo Reis

2ºpremio

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A 10º Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro e a cerimónia de entrega dos prémios terá lugar amanhã, dia 1 de Outubro, pelas 16h00, no Museu de Aveiro.

A exposição reúne um total de 69 peças, de 53 artistas, provenientes de 13 países,nomeadamente, Alemanha, Bélgica, Brasil, Eslovénia, Espanha, Estados Unidos, França, Itália, México, Polónia, Suíça, Ucrânia e Portugal de onde é proveniente o maior núcleo de peças seleccionadas, concretamente 19. Neste evento será prestada também homenagem ao ceramista aveirense, mestre José Augusto, que tem trabalhado no barro a identidade das gentes aveirenses. Destaque ainda para a realização de concertos e workshops para crianças, adultos e famílias.

http://www.ipmuseus.pt/pt-PT/museus_palacios/actividades_museus/ContentDetail.aspx?id=3720

LER Diário de Aveiro
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2011-09-30T18:23:00.002+01:00

gribouillis

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2011-09-11T21:00:00.012+01:00

Margarida Saraiva
Registos
12 x16 cm

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2011-08-30T21:45:00.003+01:00

Silvia Westphalen
Piedras Sueltas

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2011-08-27T20:49:00.001+01:00

romero

2011-08-21T16:45:00.005+01:00

Miguel Horta
Uma pintura recente...

Sem título - 90x150 - Acrílico e casca de pistáchio sobre tela - Junho de 2011
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2011-08-13T22:48:00.001+01:00

cara da pedra

2011-07-01T22:00:00.003+01:00

METAMÓRFICOS

TRABALHOS EM MÁRMORE

PEDRO FAZENDA

Pedro Fazenda e o Grupo Pro-Évora convidam

para a inauguração da exposição

“Metamórficos – Trabalhos em mármore”

a realizar no dia 2 de Julho de 2011, pelas 18 horas.

Exposição de 2 a 24 de Julho de 2011

Grupo Pro-Évora - Rua do Salvador, 1 -7000-876 Évora

Telef: 266 744 285 - e-mail: pro-evora@sapo.pt Web: www.pro-evora.org

Horário: 2.ª a Sábado: 15h – 19h
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2011-06-15T21:28:00.004+01:00

Gustave Caillebotte - Les Raboteurs de parquet

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2011-05-27T17:53:00.002+01:00

290 - 2010 - óleo / tela - 18,5 x 41,5 cm

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2011-05-13T23:04:00.003+01:00

Alô Claire!

Ontem ouvi um belíssimo texto de que gostei muito. E melhor ainda: lembrei-me logo de ti!

Vai em anexo.

Beijos muitos e grandes.

Gisela

As papoilas

por José Vítor Malheiros

Texto publicado no jornal Público a 22 de Março de 2011
Crónica 12/2011

Eu gosto muito das papoilas e estou com muitas saudades delas. Ainda bem que vêm já aí.

Eu gosto muito de papoilas. As papoilas são vermelhas. Também podem ser de outras cores mas as verdadeiras são as vermelhas. As papoilas são a coisa mais vermelha que há. Não há nada tão vermelho como uma papoila vermelha.
Pode-se dizer papoila ou papoula mas eu gosto mais de papoila. Em espanhol diz-se "amapola" e quando eu era pequeno a minha mãe cantava "Amapola, lindísima amapola, No seas tan ingrata, Mírameeeee… Amapola, amapola, Como puedes tu vivir tan sola". En francês diz-se "coquelicot" e eu aprendi "J'ai descendu dans mon jardin, J'ai descendu dans mon jardin, Pour y cueillir du romarin, Gentil coquelicot mesdames, Gentil coquelicot nouveau" mas esta canção fala pouco das papoilas.
As papoilas sabem coisas que mais ninguém sabe - sabem ser vermelhas e podem ficar ao sol e não perdem a cor. Há animais que ficam da mesma cor das coisas à volta para que os outros animais não os vejam e não os apanhem, mas as papoilas não conseguem viver sem dar nas vistas e têm outro truque para que não as apanhem: quando as apanham elas morrem logo e deixam de ser papoilas e ficam todas moles e sem cor. É por isso que as pessoas não as apanham e as deixam nos campos. Só no Dia da Espiga é que as pessoas apanham papoilas para porem nos ramos para simbolizar a vida e o amor mas não faz sentido porque elas morrem e eu acho mal apanharem-nas mesmo que seja só no Dia da Espiga.
Se as papoilas não morressem logo as pessoas apanhavam as papoilas todas e levavam-nas para casa, porque é impossível ver um campo de papoilas sem querer levá-lo para casa.
Às vezes os campos de papoilas parece que estão cheios de borboletas vermelhas - principalmente quando há um bocadinho de vento e as papoilas sacodem as pétalas - mas isso não são as papoilas a disfarçar, é mesmo assim. Os campos de papoilas do Monet parecem cheios de borboletas.
As papoilas parecem feitas de papel de seda mas ainda são mais fininhas e se lhes tocarmos mesmo sem as arrancarmos elas também morrem. As papoilas são só para olhar e para pensar nelas e para gostar delas mas não são para mexer.
As papoilas têm um pezinho fininho e alto e com pelinhos e parece impossível como é que um pezinho tão fininho aguenta a papoila mas é que a papoila não pesa quase nada. O António Machado dizia que amava "los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles, como pompas de jabón" mas podia ter dito como papoilas, porque elas também são ingrávidas.
As papoilas são tão frágeis que às vezes parece que são tristes, como ao fim da tarde, mas não sei, porque outras vezes parecem alegres e que dão gargalhadas de fogo. Às vezes parece que sabem tudo e que são filosóficas e profundas, mas outras vezes parecem descuidadas e estouvadas e juvenis.
Acho que ninguém sabe como é que uma papoila é realmente, porque as papoilas são muito independentes e não se deixam cativar. É um bocado como um gato ou a raposa do Principezinho mas as papoilas são ainda mais bonitas e mais sábias e mais esquivas. Mas não sei se é rebeldia ou timidez ou as duas coisas ou nenhuma. Com as papoilas é sempre assim. Como são muito vistosas e bonitas parecem toleironas, mas quando nos aproximamos vemos como são frágeis e percebemos que afinal são modestas e delicadas. Também há mulheres assim, mas essas são um grande perigo.
Ninguém sabe se as papoilas são sempre daquela cor ou se é só quando olhamos para elas. As papoilas são um grande mistério.
Quando chega a Primavera ninguém sabe quando é que elas vão aparecer nos campos e depois quando aparecem podem desaparecer quando as vamos ver e depois é preciso esperar que elas voltem outra vez no ano seguinte. É muito difícil esperar pelas papoilas, mas quando elas regressam perdoamos-lhes tudo, como o Jacques Brel na canção da Mathilde, porque elas nos roubaram o coração e temos vontade de fazer correr o vinho, "celui des noces et des festins", e de correr pelo campo e de rolar pelo chão e de as abraçar.
As papoilas às vezes são usadas para lembrar a guerra porque parecem manchas de sangue e porque havia muitas nos campos da Flandres na primeira Guerra Mundial e depois das batalhas ninguém sabia o que era papoila e o que era um buraco de bala. O menino de sua mãe do Fernando Pessoa podia ter uma papoila no peito, só que já tinha a cigarreira e o lenço e eram coisas a mais. As papoilas são como uma mancha de sangue vivo para nos lembrar que há coisas dilacerantes mas que, apesar disso, a paixão e a beleza existem.
Eu gosto muito das papoilas e estou com muitas saudades delas. Ainda bem que vêm já aí. (jvmalheiros@gmail.com)

http://versaletes.blogspot.com/2011/03/as-papoilas.html

2011-05-13T20:45:00.016+01:00

Juliane Fressynet
Faculdade de Belas-Artes, 1ºano - 2º semestre,
ano lectivo 2009/2010
professoras: Ângela Ferreira e Cristina Branco

Arte conceptual
"NanoCiência"

Na continuação do trabalho sobre a nanotecnologia, comecei este a partir da nanociência.
Estas peças são 2 moléculas compostas por átomos de carbono, oxigénio e hidrogénio. Na nanociência, graças à possibilidade da movimentação dos átomos, criam-se novas estruturas em que o mesmo material passa a ter novas funcionalidades. A partir da regra cientifica, em relação aos números de ligações destes átomos, fiz duas estruturas completamente diferentes.
As peças vão estar colocadas dentro de agua com sabão, e quando retiradas, o vazio entre as arestas fica preenchido por uma película. São a representação dos átomos em grande escala, formando moléculas, enquanto que a película de sabão representa a invisibilidade da escala atómica. Ao rebentar a película, pretendo mostrar o impacto que um simples átomo pode causar no universo.

ficha técnica:

1- Molécula circular
altura: 50cm
largura 50cm
materiais: arame de aço e gesso

2-Molécula oval:
altura: 37cm
Largura: 34cm
...

2011-03-23T08:08:00.002Z

294 - 2010 - óleo / tela - 101 x 84,5 cm

...

2011-03-14T09:13:00.005Z

Juliane Fressynet
NanoCiência montagem

2011-03-07T14:14:00.002Z

289 - 2010 - óleo / tela - 19,5 x 24 cm

...

2011-02-26T20:07:00.003Z

Gazeta das Caldas
Alunos de Belas-Artes em workshop no Cencal

http://www.gazetacaldas.com/8984/alunos-das-belas-artes-em-workshop-no-cencal/
...

2011-02-20T17:42:00.003Z

*A4 - Aquarelle

...

2011-02-13T16:38:00.009Z

Juliane Fressynet
Faculdade de Belas-Artes, 1ºano - 2º semestre,
ano lectivo 2009/2010
professoras: Ângela Ferreira e Cristina Branco

Arte conceptual
"NanoImpacto"

A nanotecnologia é um ponto de investigação em diversas áreas que se está a desenvolver a uma grande velocidade. O principio básico desta tecnologia é a construção de estruturas e de novos materiais a partir de átomos à escala nano. Numa dimensão um milhão de vezes mais pequena que um fio de cabelo já se consegue manipular todo o género de moléculas, alterar o seu tamanho, forma, cor, resistência e função.
Neste trabalho procurei uma forma de mostrar o impacto que esta tecnologia esta a começar a ter, através de uma instalação que é observada em duas partes. Numa primeira fase, interage-se com um "microscópio" sem o conhecimento do que se está a observar. Numa segunda fase, atrás do pano preto no qual o microscópio está encostado, encontra-se a representação de uma enorme molécula. Através do contraste de cor, preto e laranja pretendo transmitir um impacto visual e com o plástico bolha favorecer o efeito de ilusão de óptica.

A acompanhar o projecto, fiz uma montagem de vídeo a partir de vários documentários, seleccionando os temas mais desenvolvidos dentro da nanotecnologia e da nanociência.
Esta tecnologia procura inovar invenções, com o objectivo de proporcionar uma vida melhor ao homem. Apesar de ainda serem poucos os produtos que já circulam no mercado, a industria investe cada vez mais nessa direcção.

ficha técnica:

Microscópio
altura: 1,5m
largura: 20cm
Materiais: diversos.

Molécula
altura
largura
materiais: rede de arame, papel jornal, plástico bolha, gesso tinta spray.

Vídeo
duração: 8min

Não perca o próximo episódio

2011-02-05T19:15:00.004Z

...Michel HOUSSIN dans son atelier

...

2011-01-30T18:00:00.001Z

A4-Aquarelle

...

2011-01-21T13:47:00.003Z

Escrita do sudoeste
Todas as peças num desenho do Pedro Cabral

...

2011-01-16T15:38:00.001Z

A4-Aquarelle

...

2011-01-06T15:11:00.002Z

Em Cartaz

...

2010-12-31T10:34:00.002Z

Sementes para 2011 ~ Boas entradas

2010-12-27T10:45:00.003Z

Convite

"a escrita do sudoeste" surgiu, como tema do modulo do curso livre de escultura cerâmica , orientado pela professora Elsa Gonçalves.
O património histórico de Almodôvar, foi a fonte de inspiração que levou os diferentes olhares dos artistas numa procura da identificação com as formas e com a riqueza plástica. Ficando um contributo para a historia desta escrita milenar, materializada nas peças que compõem a exposição "da forma da escrita à escrita da forma".

Juliane Fressynet
...
link e outro link

2010-12-22T17:54:00.007Z

PEDRO FAZENDA

OBJECTOS DE ARTISTA

GALERIA CORRENTE DE ARTE

AVª D. CARLOS I, 109
1200-648 LISBOA
DE TERÇA-FEIRA A SÁBADO DAS 14H00 ÀS 20H00
TEL. 213 941 722

...

2010-12-18T13:51:00.010Z

293 - 2010 - óleo / tela - 24 x 33 cm

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2010-12-10T13:25:00.001Z

Elucubração

~Elaboração cuidadosa de um trabalho a custa de vigílias ou de horas destinadas ao repouso. ≈ Cogitação, reflexão.
~ Meditação profunda. ≈ Cogitação, reflexão.
~ Elaboração de uma teoria pouco sensata baseada em divagações ou a custa de reflexões pouco pertinentes. ≈ Divagação.
Não se pode levar a sério as suas elucubrações.

Élucubration

Divagation, élaboration, extravagance, idée, pensée, réflexion, rêverie.
Ouvrage composé avec soin, à force de veilles et de travaille.
Œuvre ou théorie laborieusement édifiée et peu sensée, peu réaliste.
Ce mot ne se dit guère qu’au pluriel, et souvent dans un sens moqueur.
...
...

2010-12-05T17:44:00.011Z

O filme realizado por Pedro Grenha e Rui Cacilhas,
Pouco a Pouco que foi rodado em Julho de 2009 nas oficinas ortopédicas do Hospital de São João de Deus em Montemor-o-Novo, venceu o prémio Gente da Minha Terra, no “Concurso de Vídeo da Fundação INATEL – 5ª edição”.

a versão completa está em www.montemordoc.com ver nos vídeos

Sinopse

Trata-se de um documentário assente numa procura constante da realidade social. Momentos do quotidiano de uma oficina pouco comum. Uma exploração do fluxo e da dinâmica própria das acções. O silêncio. A exploração do ruído das máquinas e o movimento mecanizado de quem constrói algo. Aqui, a montagem possibilita a construção de significados, de uma narrativa ficcionada. Constrói-se assim uma unidade espácio-temporal a partir de uma dialéctica entre a dimensão visual e sonora. Uma dinâmica de espaço retratando a lógica do exercício sequencial, do processo de transformação de materiais. Um mestre, os seus aprendizes... e os utentes. A ênfase é colocada na dimensão pessoal, na aprendizagem das relações.
http://grenhapportfolio.wordpress.com/workshop-de-documentario/

http://grenhapportfolio.wordpress.com/

2010-11-27T18:12:00.006Z

Miguel Horta
Contos em Lisboa

Para quem se queixa de eu nunca contar em Lisboa, aqui está uma maneira diferente de passar o serão de dia 3 de Dezembro (6ªfeira-21.30h): "Contos e outras oralidades" no "Quarto da Lua" em Campo de Ourique (Rua Almeida e Sousa nº 25 - cave - Jardim da Parada). está feito o convite!
...
...

2010-11-20T18:06:00.002Z

*1p - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 21 x 33 cm

2010-11-15T17:34:00.004Z

Miguel Horta
Luzes

Acrílico sobre tela - 120x175
...

2010-11-07T17:36:00.004Z

Margarida Saraiva

Embrulho de prenda
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...

2010-10-31T13:10:00.002Z

1983 Ulmeiro 10 x 20 x 52 cm

...

2010-10-23T22:38:00.003+01:00

6g - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 27 x 34 cm

2010-10-16T17:07:00.004+01:00

BARRELA

2010-10-08T18:55:00.006+01:00

Lançamento CD+DVD Banjazz- Um bichinho Esquisito

Para quem não sabe, em Fevereiro de 2010 estreou no CCB o espectáculo Banjazz, um Bichinho esquisito
sob a direcção artística de Maria Morbey Henrique, com temas do pai (Xico Zé Henriques).
Agora o CCB vai editar o DVD desse espectáculo + o CD entretanto gravado, um cd que é uma frescura para pessoas dos 4 aos 104. Andamos à procura do bichinho e achamos que o jazz terá algo a ver com ele.
Inserido no festival BIG BANG, 8 e 9 de Outubro, vamos apresentar a versão concerto no módulo 1 do CCB (no local onde tocavam as duplas de jazz), em sessões às 12.15, 14.15 e 16.30 nos dois dias (entrada livre).
No Sábado a sessão das 16.30 será o laaaaaaannnnnçamento do disco. Não percam, não há disto por aí! Haverá sessão de autografos.A capa do cd, o miúdo, é o meu pai. Este disco é a homenagem que lhe presto pela sua música pelo seu amor.
Maria Morbey Henriques
...
...

2010-10-08T16:10:00.012+01:00

O grupo: Diogo, Filipe, Juliane, Madalena, Manuela e Noémia
Inauguraram ontem o ATELIER de cerâmica.

Da direita para a esquerda de baixo para cima:

Filipe, André, Olívia, Diogo,

Sr?, Maria, Noémia, Bela, Juliane, Elsa,

André, Patrícia, Bárbara, Hugo , Claire, Pedro.

Diogo, Juliane, Luz, Bela, André, Maria, Pedro e João.

Fotos do Raul Barbosa, espreita aqui

...

2010-10-04T18:22:00.003+01:00

32p - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 21 x 33 cm

2010-09-26T18:41:00.003+01:00

l'atelier

2010-09-19T19:55:00.003+01:00

Juliane Fressynet
1º Ano 2009/2010 Escultura
Faculdade de Belas Artes

Ampliação de um objecto:
" Gengibre "

Para a ampliação retirei o objecto do seu ecossistema natural, permitindo a sua observação. Intervim reproduzindo noutra matéria e aumentando o seu tamanho quatro vezes.
No Fundo transformei a raiz orgânica seleccionando um barro que me permitisse reproduzir fidedignamente a olho nu as características externas do objecto.
Durante o processo de criação da peça, os materiais e ferramentas utilizados incluem-se na ideia chave do meu trabalho: utilizar agentes orgânicos e ecológicos com vista à preservação da natureza para que a minha intervenção não a danifique.

ficha tecnica:

altura: 40 cm
largura:30 cm
material: Grés c/chamote
cozedura: 1200ºc

2010-09-10T21:51:00.010+01:00

Papier de riz ~ Il y a trés longtemps ~ 44,50 x 71,50 cm

...

2010-09-04T16:50:00.003+01:00

266 Reciclagem

2010-08-25T23:50:00.002+01:00

45 - 1991 - óleo / tela - 210 x 90 cm

2010-08-17T21:17:00.006+01:00

cadavre exquis (cadáver esquisito)
Á procura dos tintins

Autoras: as meninas dos prazeres
...
...

2010-08-09T18:45:00.047+01:00

O GRANDE ENCONTRÃO

Jorge Pinheiro

..

encontro memorável, sim senhora!

transpirava a terra e o mar resfolegando na noite de sueste (ou seja de levante)
e a gente bebendo falava dos amores
de sermos ali juntos
de tanto e de tão pouco
olhos sobretudo
os olhos da gente acariciando de uns aos outros
que bom (re)conhecer-te , Claire - onde? de onde?
talvez fosse só o levante a trazer sonhos e tu a insisitir- conheço-te, e ao teu marido...de onde?
e foi o riso e o espanto e os comes e os bebes e os pois compreendes que sempre se dizem entre dois carapaus e umas cavalas: sabes? estes são sardinhas, Jorge, come!
Fernanda, que tanto derretemos! e como nem sabíamos comum esse prazer de ter um bichinho a passear no seio: ai como é suave o bafo de um gatinho rameloso!
(e fotos desses momentos de carinho, Jorge?!)
decorria um jogo de futebol e o nosso poeta, Calado só de nome, nem comeu no horário a ver um e mais outro golo
foi assim Madalena, não foi?! nem sabes o que perdeste, tu e o teu marido e os que ficaram em terra no amanhã, dia seguinte, dia oito!
o filme estava um espanto, dizem todos e eu acrescento: estava demais a apresentação com os Ephedra em fundo, sim senhora, Zé Francisco!
a Mena sempre atenta ao pormenor, que nem só o berbigão delicioso, em molho, ela trouxe! que em cada acontecer sentia-se o coração dela a bater - sentiram todos, tenho isso por certo! um brinquinho, diz cada um de nós a dizer obrigada à Mena e também ao Jorge
é que este encontro teve um qualquer quê de diferente
(para melhor, claro!)
e ainda nem percebi se foi do livro do João Menèes
se foi dos lápis que ele nos ofereceu (Madalena onde meteste o meu que não encontro e choro de ranho e tudo?)
se foi de estar levante...
ou seria do prémio que o João ganhou num concurso ?!
ou seria do champanhe com que saudamos o feito ?!
ou seria da gente?!!
ah!
foi por ter sido um encontro blogueiro abençoado pelo Eduardo tão distante e no entanto presente nem que fosse por ter enviado aqueles sete quilos de prémio - que gesto lindo! e o discurso lido pelo Jorge!
terão quase chorado...
choro eu sempre e sobretudo a andar de barco com levante!
mas isso foi na manhã seginte, e só a Bal, aí num comentário, me compreendeu e eu que nem percebi que a moça precisava, na aflição das ondas, da mão de um marido nem que fosse emprestado (Fernanda, tás vendo os egoismos da gente?!)
é que o mar estava uma cama de hotel sem hóspedes, mas era antes de sair a barra - mar chão diria alguém que não soubesse que ainda ia a navegar na ribeira de Bensafrim...
que em ela acabando... em chegando o mar de levante... dava para fazer fita como fez a Fernanda (foi fita, sim senhora!!! !) a enfiar a cabeça no colo do Jorge e este coitado a segurar o estômago e eu ali no banco seguinte a fazer-me forte: ai José Domingos que nem és blogueiro, ainda bem que vieste senão a quem me agarraria eu?!
lá na proa, a Mena e o Menères a ver as vagas e a fazerem montes de fotografias, nem deram pela angustia que ia pela ré onde o senhor José guiava o barco a rasar as cristas das ondas e quase a tocar nas rochas e nas entradas das grutas (tão lindas, não são? as rochas da nossa baía?!)
e o Fernando e a sua esposa Teresa que são uma simpatia foi uma pena que, sendo ele marinheiro (percebi assim ou ouvi mal cá do fundo da mesa no dia sete?!) não tivessem experimentado o nossso mar encapelado, que ele daria um bom apoio a quem queria que o barco voltasse para Lagos mal saiu a barra (quem se terá atrevido, sequer em pensamento, a estragar um passeio memorável?!)
e foi assim nos dias sete e oito, mais coisa menos coisa, que eu não tenho o poder de mostrar o que nos vai na alma e, se tivesse, teria pejo que neste encontro isso seria coisa demasiada
assim, foi o que se me aprouve dizer fora um pormenor ou outro, como seria a doce Claire a ver, no lixo que boiava na baia - infelizmente há disto - mensagens que os deuses enviavam para ela em garrafas de litro...
o almoço não terá sido o ponto alto se bem que sendo na casa do Baco
não foi decerto, que cada momento do encontro foi para cada um o Everest (exagero?!)
mas que o almoço foi um bocado bem passado, isso foi! e sobretudo bem regado com sangrias que andavam a passo ... não é assim, Jorge?!
a todos os que disse, e mais à Zamira a quem envio um beijinho, o meu muito obrigada!

e especiais beijos e enormes abraços à Olívia!!
grande compincha essa menina que tem uns maravilhosos doze anos e meio no dia oito deste Agosto!

e do passeio pela cidade não sei nada, que fui do almoço direitinha para casa...mas espero que me contem por aí em fotos...

11 de agosto 2010
Maria de Fátima
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A nossa Aventura por Mar

Hasaliah

No interior de uma gruta.
Embora o mar estivesse cinzento, como o céu, de onde caiam
umas gotas de chuva, no interior das grutas,
a água era de um azul translúcido!

João Menéres

A ÚLTIMA

Uma das coisas que correu mal: hortelã na sangria do Jorge...
Mena G

* O vídeo é com música dos EPHEDRA
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2010-07-31T18:37:00.002+01:00

abécédaire gilles deleuze cd1 part 1

Suite par ici http://www.myspace.com/deleuzesorbonne
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2010-07-25T15:22:00.003+01:00

Luis França
vegetal 50 x 75 cm anterior a 1988

Da minha colecção
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2010-07-18T14:05:00.007+01:00

Miguel Horta

No "O Espaço do tempo" (Montemor-o-novo) uma pintura minha (anos 90 - 180x140) completa a sala de convívio das residências artísticas... Gosto de trabalhar no Convento da Saudação...
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2010-07-18T13:48:00.004+01:00

http://www.philagora.net/philo-fac/deleuze.htm

...................................Gilles Deleuze

Les conditions de la question: qu'est-ce que la philosophie ?

Peut-être ne peut-on poser la question qu’est-ce que la philosophie que tard, quand vient la vieillesse, et l’heure de parler concrètement. C’est une question qu’on pose quand on n’a plus rien à demander, mais ses conséquences peuvent être considérables.

Auparavant on la posait, on ne cessait pas de la poser, mais c’était trop artificiel, trop abstrait, on l’exposait, on la dominait plus qu’on n’était happé par elle. Il y a des cas où la vieillesse donne, non pas une éternelle jeunesse, mais au contraire une souveraine liberté, une nécessité pure où l’on jouit d’un moment de grâce entre la vie et la mort, et où toutes les pièces de la machine se combinent pour envoyer dans l’avenir un trait qui traverse les âges Turner, Monet, Matisse. Turner vieux a acquis ou conquis le droit de mener la peinture sur un chemin désert et sans retour, qui ne se distingue plus d’une dernière question. De même en philosophie, la Critique du jugement, de Kant, est une œuvre de vieillesse, une œuvre déchaînée derrière laquelle ne cesseront de courir ses descendants.

Nous ne pouvons pas prétendre à un tel statut. Simplement, l’heure est venue pour nous de demander ce que c’est que la philosophie. Et nous n’avions pas cessé de le faire précédemment, et nous avions déjà la réponse, qui n’a pas varié la philosophie est l’art de former, d’inventer, de fabriquer des concepts. Mais il ne fallait pas seulement que la réponse recueille la question, il fallait aussi qu’elle détermine une heure, une occasion, des circonstances, des paysages et des personnages, des conditions et des inconnues de la question. Il fallait pouvoir la poser "entre amis", comme une confidence ou une confiance, ou bien face à l’ennemi, comme un défi, et tout à la fois atteindre à cette heure, entre chien et loup, où l’on se méfie même de l’ami.

C’est que les concepts ont besoin de personnages conceptuels qui contribuent à leur définition. "Ami" est un tel personnage, dont on dit même qu’il témoigne pour une origine grecque de la philosophie les autres civilisations avaient des Sages, mais les Grecs présentent ces "amis", qui ne sont pas simplement des sages plus modestes. Ce seraient les Grecs qui auraient entériné la mort du Sage, et l’auraient remplacé par les philosophes, les amis de la sagesse, ceux qui cherchent la sagesse, mais ne la possèdent pas formellement. Peu de penseurs pourtant se sont demandé ce que signifiait "ami", même et surtout chez les Grecs. Ami désignerait-il une certaine intimité compétente, une sorte de goût matériel ou une potentialité, comme celle du menuisier avec le bois le bon menuisier est en puissance de bois, il est l’ami du bois La question est importante puisque l’ami, tel qu’il apparaît dans la philosophie, ne désigne plus un personnage extrinsèque, un exemple ou une circonstance empirique, mais une présence intrinsèque à la pensée, une condition de possibilité de la pensée même, bref une catégorie vivante, un vécu transcendantal, un élément constituant de la pensée. Et en effet, dès la naissance de la philosophie, les Grecs font subir un coup de force à l’ami qui n’est plus en rapport avec un autre, mais avec une Entité, une Objectivité, une Essence. Ce qu’exprime bien la formule si souvent citée, qu’il faut traduire je suis l’ami de Pierre, de Paul, ou même du philosophe Platon, mais plus encore ami du Vrai, de la Sagesse ou du Concept. Le philosophe s’y connaît en concepts, et en manque de concepts, il sait lesquels sont inviables, arbitraires ou inconsistants, ne tiennent pas un instant, lesquels au contraire sont bien faits et témoignent d’une création, même inquiétante ou dangereuse.

Que veut dire ami, quand il devient personnage conceptuel, ou condition pour l’exercice de la pensée ou bien amant, n’est-ce pas plutôt amant. Et l’ami ne va-t-il pas réintroduire, jusque dans la pensée, un rapport vital avec l’Autre qu’on avait cru exclure de la pensée pure Ou bien encore ne s’agit-il pas de quelqu’un d’autre que l’ami ou l’amant Car, si le philosophe est l’ami ou l’amant de la Sagesse, n’est-ce pas parce qu’il y prétend, s’y efforçant en puissance plutôt que la possédant en acte L’ami serait donc aussi le prétendant, et celui dont il se dirait l’ami, ce serait la Chose sur laquelle porterait la prétention, mais non pas le tiers, qui deviendrait au contraire un rival. L’amitié comporterait autant de méfiance émulante à l’égard du rival que d’amoureuse tension vers l’objet du désir. Quand l’amitié se tournerait vers l’essence, les deux amis seraient comme le prétendant et le rival (mais qui les distinguerait). C’est par là que la philosophie grecque coïnciderait avec l’apport des cités avoir promu entre elles et en chacune des rapports de rivalité, opposant des prétendants dans tous les domaines, en amour, dans les jeux, les tribunaux, les magistratures, la politique, et jusque dans la pensée qui ne trouverait pas seulement sa condition dans l’ami, mais dans le prétendant et dans le rival (la dialectique que Platon définissait par l’amphisbetesis). Un athlétisme généralisé. L’ami, l’amant, le prétendant, le rival sont des déterminations transcendantales qui ne perdent pas pour cela leur existence intense et animée, dans un même personnage ou dans plusieurs. Et quand, aujourd’hui, Maurice Blanchot, qui fait partie des rares penseurs à considérer le sens du mot " ami dans philosophie, reprend cette question intérieure des conditions de la pensée comme telle, n’est-ce pas de nouveaux personnages conceptuels encore qu’il introduit au sein du plus pur Pensé, des personnages peu grecs cette fois, venus d’ailleurs, qui entraînent avec eux de nouvelles relations vivantes promues à l’état de figures a priori une certaine fatigue, une certaine détresse entre amis qui convertit l’amitié même à la pensée du concept comme partage et patience infinis La liste des personnages conceptuels n’est jamais close, et par là joue un rôle important dans l’évolution ou les mutations de la philosophie leur diversité doit être comprise, sans être réduite à l’unité déjà complexe du philosophe.

Le philosophe est l’ami du concept, il est en puissance de concept. C’est dire que la philosophie n’est pas un simple art de former, d’inventer ou de fabriquer des concepts, car les concepts ne sont pas nécessairement des formes, des trouvailles ou des produits. La philosophie, plus rigoureusement, est la discipline qui consiste à créer des concepts. L’ami serait l’ami de ses propres créations Créer des concepts toujours nouveaux, c’est l’objet de la philosophie. C’est parce que le concept doit être créé, qu’il renvoie au philosophe comme à celui qui l’a en puissance, ou qui en a la puissance et la compétence. On ne peut pas objecter que la création se dit plutôt du sensible et des arts, tant l’art fait exister des entités spirituelles, et tant les concepts philosophiques sont aussi des " sensibilia. À dire vrai, les sciences, les arts, les philosophies sont également créateurs, bien qu’il revienne à la philosophie seule de créer des concepts au sens strict. Les concepts ne nous attendent pas tout faits, comme des corps célestes. Il n’y a pas de ciel pour les concepts. Ils doivent être inventés, fabriqués ou plutôt créés, et ne seraient rien sans la signature de ceux qui les créent. Nietzsche a déterminé la tâche de la philosophie quand il écrivit " Les philosophes ne doivent plus se contenter d’accepter les concepts qu’on leur donne, pour seulement les nettoyer et les faire reluire, mais il faut qu’ils commencent par les fabriquer, les créer, les poser et persuader les hommes d’y recourir. Jusqu’à présent, somme toute, chacun faisait confiance à ses concepts, comme à une dot miraculeuse venue de quelque monde également miraculeux, mais il faut remplacer la confiance par la méfiance, et c’est des concepts que le philosophe doit se méfier le plus, tant qu’il ne les a pas lui-même créés (Platon le savait bien, quoiqu’il ait enseigné le contraire…). Que vaudrait un philosophe dont on pourrait dire il n’a pas créé de concept Nous voyons au moins ce que la philosophie n’est pas elle n’est pas contemplation, ni réflexion, ni communication, même si elle a pu croire être tantôt l’une, tantôt l’autre, en raison de la capacité de toute discipline à engendrer ses propres illusions, et à se cacher derrière un brouillard qu’elle émet spécialement. Elle n’est pas contemplation, car les contemplations sont les choses elles-mêmes en tant que vues dans la création de leurs propres concepts. Elle n’est pas réflexion, parce que personne n’a besoin de philosophie pour réfléchir sur quoi que ce soit on croit donner beaucoup à la philosophie en en faisant l’art de la réflexion, mais on lui retire tout, car les mathématiciens comme tels n’ont jamais attendu les philosophes pour réfléchir sur les mathématiques, ni les artistes, sur la peinture ou la musique dire qu’ils deviennent alors philosophes est une mauvaise plaisanterie, tant leur réflexion appartient à leur création respective. Et la philosophie ne trouve aucun refuge ultime dans la communication, qui ne travaille en puissance que des opinions, pour créer du consensus et non du concept

le concept comme création proprement philosophique est toujours une singularité

La philosophie ne contemple pas, ne réfléchit pas, ne communique pas, bien qu’elle ait à créer des concepts de ces actions ou passions. La contemplation, la réflexion, la communication ne sont pas des disciplines, mais des machines à constituer des Universaux dans toutes les disciplines. Les Universaux de contemplation, puis de réflexion, sont comme les deux illusions que la philosophie a déjà parcourues dans son rêve de dominer les autres disciplines (idéalisme objectif et idéalisme subjectif), et la philosophie ne s’honore pas en se rabattant maintenant sur des universaux de la communication qui lui donneraient une maîtrise imaginaire des marchés et des médias (idéalisme intersubjectif). Toute création est singulière, et le concept comme création proprement philosophique est toujours une singularité. Le premier principe de la philosophie est que les Universaux n’expliquent rien, ils doivent être eux-mêmes expliqués. On peut considérer comme décisive cette définition de la philosophie, connaissance par purs concepts mais tombe le verdict nietzschéen vous ne connaîtrez rien par concepts, si vous ne les avez d’abord créés… Philosopher, c’est créer des concepts. Les grands philosophes sont donc très rares.

Se connaître soi-même — apprendre à penser — faire comme si rien n’allait de soi — s’étonner, " s’étonner que l’étant est…, ces déterminations de la philosophie et beaucoup d’autres forment des attitudes intéressantes, quoique lassantes à la longue, mais ne constituent pas une occupation bien définie, une véritable activité, même d’un point de vue pédagogique. Créer des concepts, au moins, c’est faire quelque chose. La question de l’usage ou de l’utilité de la philosophie, ou même de sa nocivité, doit en être changée.
Beaucoup de problèmes se pressent sous les yeux hallucinés d’un vieil homme qui verrait s’affronter toute sorte de concepts philosophiques et de personnages conceptuels. Et d’abord, ces concepts sont et restent signés, substance d’Aristote, cogito de Descartes, monade de Leibniz, condition de Kant, puissance de Schelling, durée de Bergson… Mais aussi, certains réclament un mot extraordinaire, parfois barbare ou choquant, qui doit les désigner, tandis que d’autres se contentent d’un mot courant très ordinaire qui se gonfle d’harmoniques si lointaines qu’elles risquent d’être imperceptibles à une oreille non philosophique. Certains sollicitent des archaïsmes, d’autres des néologismes, traversés d’exercices étymologiques presque fous l’étymologie comme athlétisme proprement philosophique. Il doit y avoir dans chaque cas une étrange nécessité de ces mots et de leur choix, comme élément de style. Le baptême du concept sollicite un goût proprement philosophique qui procède avec violence ou avec insinuation, et qui constitue dans la langue une langue de la philosophie, non seulement un vocabulaire, mais une syntaxe atteignant au sublime ou à une grande beauté. Or, quoique datés, signés et baptisés, les concepts ont leur manière de ne pas mourir, et pourtant sont soumis à des contraintes de renouvellement, de remplacement, de mutation qui donnent à la philosophie une histoire et aussi une géographie agitées, dont chaque moment, chaque lieu se conservent, mais dans le temps, et passent, mais en dehors du temps. Si les concepts ne cessent pas de changer, on demandera quelle unité demeure pour les philosophies. Est-ce la même chose pour les sciences, pour les arts, qui ne procèdent pas par concepts Et qu’en est-il de leur histoire respective Si la philosophie est cette création continuée de concepts, on demandera évidemment ce qu’est un concept comme Idée philosophique, mais aussi en quoi consistent les autres Idées créatrices qui ne sont pas des concepts qui reviennent aux sciences et aux arts, qui ont leur propre histoire et leur propre devenir, et leurs propres rapports variables entre elles et avec la philosophie. L’exclusivité de la création des concepts assure à la philosophie une fonction, mais ne lui donne aucune prééminence, aucun privilège, tant il y a d’autres façons de penser et de créer, d’autres modes d’idéation qui n’ont pas à passer par les concepts, à commencer par la pensée scientifique. Et l’on reviendra toujours à la question de savoir à quoi sert cette activité de créer des concepts, telle qu’elle se différencie de l’activité scientifique ou artistique pourquoi faut-il créer des concepts, et toujours de nouveaux concepts, sous quelle nécessité, à quel usage Pour quoi faire La réponse d’après laquelle la grandeur de la philosophie serait justement de ne servir à rien est une stupide coquetterie. En tout cas, nous n’avons jamais eu de problème concernant la mort de la métaphysique ou le dépassement de la philosophie ce sont d’inutiles, de pénibles radotages. On parle de la faillite des systèmes aujourd’hui, alors que c’est seulement le concept de système qui a changé. S’il y a lieu et temps de créer des concepts, l’opération qui y procède s’appellera toujours philosophie, ou ne s’en distinguerait même pas si on lui donnait un autre nom. La philosophie céderait volontiers la place à toute autre discipline qui remplirait mieux la fonction de créer des concepts, mais tant que la fonction subsiste, elle s’appelle encore philosophie, toujours philosophie.

................................... la philosophie

Nous savons pourtant que l’ami ou l’amant comme prétendant ne va pas sans rivaux. Si la philosophie a une origine grecque autant qu’on veut bien le dire, c’est parce que la cité, à la différence des empires ou des États, invente l’Agôn comme règle d’une société des " amis, la communauté des hommes libres en tant que rivaux (citoyens). C’est la situation constante que décrit Platon si chaque citoyen prétend à quelque chose, il rencontre nécessairement des rivaux, si bien qu’il faut pouvoir juger du bien-fondé des prétentions. Le menuisier prétend au bois, mais se heurte au forestier, au bûcheron, au charpentier qui disent c’est moi, c’est moi l’ami du bois. S’il s’agit de prendre soin des hommes, il y a beaucoup de prétendants qui se présentent comme l’ami de l’homme, le paysan qui le nourrit, le tisserand qui l’habille, le médecin qui le soigne, le guerrier qui le protège. Et si, dans tous ces cas, la sélection se fait malgré tout dans un cercle quelque peu restreint, il n’en est plus de même en politique, où n’importe qui peut prétendre à n’importe quoi, dans la démocratie athénienne telle que la voit Platon. D’où la nécessité pour Platon d’une remise en ordre, où l’on crée les instances grâce auxquelles juger du bien-fondé des prétentions ce sont les Idées comme concepts philosophiques. Mais même là, ne va-t-on pas rencontrer toutes sortes de prétendants pour dire le vrai philosophe, c’est moi, c’est moi l’ami de la Sagesse ou du Bien-Fondé La rivalité culmine avec celle du philosophe et du sophiste, qui s’arrachent les dépouilles du vieux sage, mais comment distinguer le faux ami du vrai, et le concept du simulacre Le simulateur et l’ami c’est tout un théâtre platonicien qui fait proliférer les personnages conceptuels en les dotant des puissances du comique et du tragique.
Plus près de nous, la philosophie a croisé beaucoup de nouveaux rivaux. Ce furent d’abord les sciences de l’homme, et notamment la sociologie, qui voulaient la remplacer. Mais, comme la philosophie avait de plus en plus méconnu sa vocation de créer des concepts, pour se réfugier dans les universaux, on ne savait plus très bien de quoi il était question. S’agissait-il de renoncer à toute création de concept au profit d’une stricte science de l’homme, ou bien au contraire de transformer la nature des concepts en en faisant tantôt des représentations collectives, tantôt des conceptions du monde créées par les peuples, leurs forces vitales, historiques et spirituelles Puis ce fut le tour de l’épistémologie, de la linguistique, ou même de la psychanalyse, et de l’analyse logique. D’épreuve en épreuve, la philosophie affronterait des rivaux de plus en plus insolents, de plus en plus calamiteux, que Platon lui-même n’aurait pas imaginés dans ses moments les plus comiques. Enfin, le fond de la honte fut atteint quand l’informatique, la publicité, le marketing, le design s’emparèrent du mot concept lui-même, et dirent c’est notre affaire, c’est nous les créatifs, nous sommes les concepteurs C’est nous les amis du concept, nous le mettons dans nos ordinateurs. Information et créativité, concept et entreprise une abondante bibliographie déjà… Le mouvement général qui a remplacé la Critique par la promotion commerciale n’a pas manqué d’affecter la philosophie. Le simulacre, la simulation d’un paquet de nouilles est devenu le vrai concept, et le présentateur du produit, marchandise ou œuvre d’art, est devenu le philosophe, le personnage conceptuel ou l’artiste. Mais comment la philosophie, une vieille personne, s’alignerait-elle avec des jeunes cadres dans une course aux universaux de la communication pour déterminer une forme marchande du concept, Merz Plus la philosophie se heurte à des rivaux impudents et niais, plus elle les rencontre en son propre sein, plus elle se sent d’entrain pour remplir sa tâche, créer des concepts, qui sont des aérolithes plutôt que des marchandises. Elle a des fous rires qui emportent ses larmes. Ainsi donc, la question de la philosophie est le point singulier où le concept et la création se rapportent l’un à l’autre.
Les philosophes ne se sont pas suffisamment occupés de la nature du concept comme réalité philosophique. Ils ont préféré le considérer comme une connaissance ou une représentation données, qui s’expliquaient par des facultés capables de le former (abstraction, ou généralisation) ou d’en faire usage (jugement). Mais le concept n’est pas donné, il est créé, à créer il n’est pas formé, il se pose lui-même en lui-même, auto-position. Les deux s’impliquent, puisque ce qui est véritablement créé, du vivant à l’œuvre d’art, jouit par là même d’une auto-position de soi, ou d’un caractère autopoïétique à quoi on le reconnaît. D’autant plus le concept est créé, d’autant plus il se pose. Ce qui dépend d’une libre activité créatrice, c’est aussi ce qui se pose en soi-même, indépendamment et nécessairement le plus subjectif sera le plus objectif. Ce sont les post-kantiens qui ont porté le plus d’attention en ce sens au concept comme réalité philosophique, notamment Schelling et Hegel. Hegel a défini puissamment le concept par les Figures de sa création et les Moments de son auto-position les figures constituent le côté sous lequel le concept est créé par et dans la conscience, à travers la succession des esprits, tandis que les moments dressent l’autre côté suivant lequel le concept se pose lui-même et réunit les esprits dans l’absolu du Soi. Hegel montrait ainsi que le concept n’a rien à voir avec une idée générale ou abstraite qui ne dépendrait pas de la philosophie même. Mais c’était au prix d’une extension indéterminée de la philosophie qui ne laissait guère subsister le mouvement indépendant des sciences et des arts, parce qu’elle reconstituait des universaux avec ses propres moments et ne traitait plus qu’en figurants fantômes les personnages de sa propre création. Les post-kantiens tournaient autour d’une encyclopédie universelle du concept, qui renvoyait la création de celui-ci à une pure subjectivité, au lieu de se donner une tâche plus modeste, une pédagogie du concept, qui devrait analyser les conditions de création comme facteurs de moments restant singuliers. Si les trois âges du concept sont l’encyclopédie, la pédagogie et la formation professionnelle commerciale, seul le second peut nous empêcher de tomber des sommets du premier dans le désastre absolu du troisième, désastre absolu pour la pensée, quels qu’en soient, bien entendu, les bénéfices sociaux du point de vue du capitalisme universel.

Gilles Deleuze

• Ce texte a été publié initialement in Chimères, n° 8, mai 1990. Revue trimestrielle dirigée par Gilles Deleuze et Félix Guattari

° Rubrique philo-fac http://www.philagora.net/philo-fac/

2010-07-12T22:07:00.004+01:00

Tapeçaria ~ antes de 1988 ~ medidas ???

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2010-07-03T21:26:00.003+01:00

Tapeçaria ~ antes de 1988 ~ medidas ???

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2010-06-26T20:59:00.006+01:00

* 32g - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 27 x 34 cm

2010-06-20T16:23:00.006+01:00

* 13g - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 27 x 34 cm

2010-06-12T17:07:00.003+01:00

*106 - 1992 - óleo / tela - 32 x 45 cm

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2010-06-06T20:32:00.005+01:00

103 - 1992 - óleo / tela - teve 45 x 68 cm
o que resta da porta do matador

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2010-05-30T21:27:00.005+01:00

*151 - 1993 - óleo / tela - 31 x 43 cm

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2010-05-22T17:47:00.006+01:00

O blog do Raul Barbosa

Paisagem de Lava

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2010-05-16T15:10:00.005+01:00

Ilha da Cova da Moura
Rui Simões

http://ilhadacovadamoura.blogspot.com/
http://realficcao.com/
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2010-05-11T19:16:00.002+01:00

Bicho cores vivas

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2010-05-03T18:58:00.003+01:00

A3 - mancha daqui

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2010-04-27T21:27:00.003+01:00

Atrapaviento

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2010-04-19T18:42:00.006+01:00

1986 Escultura de ferro e mármore.
Era aluna do escultor Jean Campiche

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2010-04-11T15:02:00.005+01:00

o blog do Miguel Horta

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2010-04-03T20:43:00.005+01:00

*Colagem + de 20 e tal anos atrás – medidas: 100 x 70cm por ai!!!

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2010-03-27T19:31:00.006Z

O Desenho em questão

Do Pedro Cabral .......click aqui

Do Eduardo Salavisa ........click aqui e ali

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2010-03-20T22:08:00.002Z

O Desenho em Questão
Drawing in Question

Departamento de Desenho e Comunicação Visual
com colaboração com o CIAUD

Com a presença do
Magnífico Reitor da Universidade Técnica de Lisboa

25 de Março

10.00 Abertura

10.30 Inmaculada Jimenez Huertas Fac.de Bellas Artes, Universidade del País Vasco
“Algunas Preguntas Acerca de la Representation Desdoblada y la Simetria”

11.00 João Morais Fac. de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa

“O Território, o Desenho e a Paisagem”

11.30 Pausa café

12.00 Jac Saorsa Frederick University, Nicosia, Cyprus
“Drawing Unto Death… Drawing in Question – Is it a Matter of Life and Death?”

12.30 Maria João Gamito e Pedro Saraiva Faculdade de Belas Artes de Lisboa
“As Linhas com que o Desenho se cose”

13.00 Almoço

15.00 Ana Leonor Madeira Rodrigues Fac. de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa
“Porque é que Gostamos de Olhar para um Desenho?”

15.30 James Faure Walker Camberwell, University of the Arts, UK
“Drawing Lessons for Digital Eyes”

16.00 Manuel Couceiro Fac. de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa
“Geometria, da Técnica à Filosofia”

16.30 Pausa café

17.00 Debates

26 de Março

10.00 Piero Albisinni Fac. dell Architecttura “Ludovico Quaroni” – Sapienza, Università de Roma
“L’Architetto e la Comunicazione Visiva”

10.30 Jorge Cruz Pinto Fac. de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa
“Os Prazeres do Desenho nos Cadernos do Imaginário”

11.00 Rui Duarte Fac. de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa
“Desenho e Ficções”

11.30 Pausa café

12.00 Luigi Corvaja Fac. dell Architecttura “Ludovico Quaroni” – Sapienza, Università de Roma
“Perche’ una Rivista di Disegno. Disegnare Per...”

12.30 Fernando Moreira da Silva Fac. de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa
“Desenho, uma Aproximação Sistemática ao Design Ergonómico”

13.00 Almoço

15.00 Lançamento do nº 38 de “Disegnare”

15.30 Lançamento do nº 1 de “Linha do Horizonte”

Anfiteatro 4.22/4.23

Organização:
Ana Leonor M. Madeira Rodrigues
(Directora do Departamento de Desenho e Comunicação Visual)

2010-03-18T20:16:00.001Z

2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis - caneta

2010-03-11T19:43:00.007Z

Michel HOUSSIN
Présentation de la monographie
"Dessiner le fil avant les hirondelles"
(journal d'un dessinateur)

Galerie area
50 rue d'Hauteville 75010 Paris
Du 17 mars au 17 avril 2010
signature-vernissage le samedi 20 mars à partir
de 16 h

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2010-03-04T18:37:00.002Z

2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis - caneta

2010-02-26T14:12:00.001Z

Drawing Spaces The draughtswomen/men draw one another

Ana Leonor M. Rodrigues, James Faure Walker, Pedro Saraiva
clic

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2010-02-18T22:10:00.001Z

2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis - caneta

2010-02-10T15:11:00.002Z

2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis - caneta

2010-02-02T18:40:00.007Z

Os desenhadores desenham-se

Os desenhadores desenham-se, Ana Leonor M. Rodrigues, James Faure Walker, Pedro Saraiva
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P2 – duplicado, Participantes convidados e público
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Conversa com os artistas, Com a participação/comentários de Maria João Gamito

3 - 6 de Fevereiro, 10 - 13 de Fevereiro, 17 - 20 de Fevereiro (quarta-feira a sábado), das 20h às 24h

Os desenhadores desenham-se
Durante 10 dias, três artistas plásticos desenham-se, retratam-se obsessivamente uns aos outros.
Os modos de registo são variados, mas directa ou indirectamente referidos ao desenho.
Aos grupos de estudantes/visitantes é proposto que desenhem os desenhadores, estabelecendo a possibilidade de dois percursos paralelos, o dos desenhadores/modelos e o dos desenhadores estudantes/visitantes.
Além dos métodos tradicionais do desenho, serão ainda utilizados registos/desenhos através da fotografia, transposições, manipulações digitais, registos/desenhos através do vídeo.
Propõe-se que exista uma diferença clara entre os formatos do suporte dos visitantes e dos residentes, de modo a clarificar os dois percursos.

Ana Leonor Madeira Rodrigues
O desenhador é habitualmente alguém que observa e que nessa acção de observar, se ausenta da realidade que está perante os seus olhos.
Embora não seja uma constatação absoluta, é verdadeira em muitas circunstancias, e eu, quando olho e desenho, embora transporte muito de mim nesses desenhos raramente sou objecto da minha observação.
Neste projecto eu e dois amigos, Pedro Saraiva e James Faure-Walker, decidimos fazer coincidir numa acção o acto de observar e o de ser observado. Assim, durante dez dias obrigamo-nos a desenhar e a ser modelos uns dos outros.
Esta acção remete directamente para a relação entre o desenhador e o modelo, subvertendo o lugar dos dois numa permuta constante em que ninguém é só modelo ou só desenhador.
Tendo consciência que hoje é comum estabelecer os parâmetros de um trabalho artístico através de uma espécie de guião, aquilo que me proponho fazer é, no entanto, colocar-me durante alguns dias diante de uma resma de papel com um lápis na mão e duas pessoas de quem eu gosto a desenhar e que desenham comigo; um mergulho de prazer no desenho.
A ideia é desenhar, desenhar, desenhar e quem quiser visitar-nos/acompanhar-nos poderá seguir a mesma ideia e desenhar com a mesma obsessão (e prazer).

James Faure Walker
A minha proposta de intervenção neste projecto é a de observar e desenhar os meus dois colegas tambem observando e desenhando no espaço. Inicialmente desenharei sobre papel com uma caneta normal ou de feltro ou com aguarela. É possível que realize desenhos de larga escala. Tentarei identificar e registar os movimentos mais característicos dos meus colegas, como por exemplo, a repetição/movimentos das posições das mãos, e depois, tentarei incorporar estes desenhos num dos programas digitais com que normalmente trabalho - Painter, Illustrator, Photoshop. A realização e desenvolvimento dos meus desenhos digitais será simultaneamente projectada numa parede. Esta projecção dar-me-à ainda a oportunidade de voltar a transcrever a imagem projectada num papel, fotografando-a, por ex., e reintegrando-a no programa digital, podendo assim voltar a trabalhá-la nesse formato. Este processo poderá ainda passar pelo uso de impressões das imagens que se forem criando. James Faure Walker

Pedro Saraiva
VI(R)VER O ESPAÇO DO DESENHO
Do espaço
Três espaços rectangulares de paredes brancas.
Espaço de encontros, espaço de pensar, de escrever e descrever o rosto, a memória e o corpo em modos diferenciados de registo.
Do tempo
Três semanas, três horas diárias de Fevereiro, tempo de partilhas e experiências de três actores e diversos espectadores.
Do físico
A parede, o chão, a mesa, o branco, o banco, o papel, a caneta, o lápis, o pincel, a tinta, o pano, o computador, a máquina fotográfica, a impressora, a mão, o corpo…

… e com estes elementos decorre e percorre o projecto.

13 DE FEVEREIRO (SÁBADO), 21H, ESPAÇOS DO DESENHO
Inauguração/ Apresentação do Projecto: Maria João Gamito em conversa com os artistas

Os Desenhadores desenham-se: operação para uma escolha de alvos na Fábrica do Braço de Prata, Maria João Gamito
Três desenhadores à procura de um alvo, de vários alvos, de muitos alvos. Ou, porque nada procuram, limitarem-se a tomar por alvo aqueles que por alvo os elegerem. A figura será a linha ou o triângulo, desmultiplicada nas sobreposições decorrentes da provável deslocação das três coordenadas que, em cada momento, assinalam a posição dos desenhadores. Aos três desenhadores juntar-se-ão outros que, na espécie de mise-en-abîme que caracteriza os vídeojogos, elegerão os seus próprios alvos ou, porque nada elegem, limitar-se-ão a tomar por alvo aqueles que por alvo os procurarem. Contaminando a prática expandida do Desenho com as metáforas bélicas da fotografia, o conceito é o da fixação de um território que conta com a permanente reconfiguração do seu mapa, numa longínqua evocação do espírito do lugar: a fábrica e o nome que lhe está associado.

MAIS INFORMAÇÕES EM www.drawingspaces.weebly.com

Espaços do Desenho, Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1, 1950 – 128, Lisboa
Junto ao rio, perto da rotunda com a escultura de José de Guimarães ao centro, antes da entrada na Expo)
Autocarro: 28; Estação de comboio: Braço de Prata (acessos: Entrecampos, Roma, Sta. Apolónia).
Horário de abertura ao público - exclusivamente durante o mês de Fevereiro
Quarta-feira – Sábado, das 20h às 24h
Website: www.drawingspaces.weebly.com Email: drawingspaces@googlemail.com

2010-01-25T21:12:00.004Z

221 - 2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis - caneta

a oléo clik ai

2010-01-17T17:31:00.003Z

218 - 2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis - caneta

a oléo clik ai

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2010-01-09T18:50:00.005Z

218 - 2001 - Vazio - journal - vieux chêne - aguarela - lapis

a oléo clik ai
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2009-12-30T19:23:00.003Z

2010!

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2009-12-27T18:45:00.001Z

Catherine Henke

Casa Nómada

Instalação exposta nas Oficinas do Convento no mês de Novembro de 2009

integrada na colectiva "Escultura Leve".

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Response to your installation

First, i love the title, Nomad House.It really gives the viewer a starting point, almost a door to enter into the house and begin to look deeper into what's inside as well as surrounds it. I think you've definitely created a curious, dynamic and almost joyous space for the viewer to relate to what you've experienced and to what they might have experienced on their own journeys. There is the sense of travelling, physically and spiritually. I think the paintings work really compliment the hanging structure, telling more of the story, almost like giving the viewer of what is going on outside the house. There is a strong connection between all the parts and really draws one into the experience. Did people sit on the sheep wool? There is something very dynamic about re-working all the paintings, you get the past and the present, which makes them even stonger and gives more a sense of time. Even through they began in 85, they look very fresh and recent. I love that you included objects that you found or were given, it becomes very ritual, and adds such a strong element to the sense of home, and how we collect, even with a nomadic lifestyle.

Randee Silv

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2009-12-19T17:30:00.003Z

* 35g - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 27 x 34 cm

2009-12-07T19:01:00.005Z

Roberto Barbosa Um olhar de fogo

Lançamento do livro sexta feira 11.12.2009
pelas 18h30, no Palácio Pombal, sede do IADE.

"Este livro é uma parceria entre a escrita de Jorge Pinheiro, que procura biografar a vida de Roberto de uma forma impressionista, a inteligência visual de Carlos Costa, que faz a selecção de imagens e o comentário à obra, e o rigor e profissionalismo de Mafalda Diniz, responsável pelo design gráfico. Com prefácio de Francisco Teixeira da Mota e com a ajuda de ex-alunos que procederam, dedicadamente, à recuperação de velhos slides, este livro não é uma homenagem, mas a continuação de uma obra que ficou incompleta. Ao longo destes dois anos e meio foram feitas dezenas de entrevistas e visionados milhares de slides e fotografias. O resultado é este livro."
Jorge Pinheiro
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2009-12-03T22:42:00.004Z

* 16g - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 27 x 34 cm

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2009-11-29T19:34:00.001Z

LUPA DESIGN

DANUTA WOJCIECHOWSKA

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2009-11-21T19:57:00.011Z

* 16g - 2000 - papel reciclado / técnica mista - 27 x 34 cm

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